Журнал "PostKlau"

АЛЕКСЕЙ ТАЛИМОНОВ

К выставке картин Любови Талимоновой

«Сквозь времена и пространства» 

18 января 2019г. в 15.00 в Богородицком дворце-музее открылась выставка «Любовь Талимонова. Сквозь времена и пространства.»

В Овальном зале дворца-музея был аншлаг. Звучала классическая музыка в исполнении учащихся Богородицкой музыкальной школы, читались сказки Любови Талимоновой «Звук», «Тень», «Звездочёт Ли», сопровождающиеся талантливыми инсценировками. Перед собравшимися выступили директор музея М.В. Жерздева, мама художницы Н.Л. Талимонова. Вела презентацию О.В. Перова.

Первую экскурсию по выставке провела Н.Л. Талимонова.

Вниманию посетителей представлено 29 картин художницы, созданных ею за период с 1989 по 2011гг. в России и Великобритании.
Выставка будет работать до 12 марта 2019г.

С уважением,

Нила и Алексей Талимоновы

Вниманию посетителей Богородицкого дворца-музея представлено 29 работ художника, писателя, поэта, иллюстратора Л. Талимоновой (1971-2011гг.), созданных за период с 1989 по 2011гг. в России и Великобритании. Любовь Талимонова являлась членом Союза художников и членом Союза писателей Великобритании.

«Кто я? И для чего я в этом мире?» — так начинается одно из ранних стихотворений Любови. Процесс поиска ответов на эти вопросы пронизывают всё её творчество: сказки, стихи, картины, иллюстрации. К творчеству Л. Талимоновой можно отнести слова М. Хайдеггера о том, что «творение художественное воплощает в себе мысль сотворившего его мастера, оно призвано выявить глубинные смыслы отображаемого явления, выразить самые сущностные его основы.»

Осмысливая пространственно-временные структуры мира Любовь Талимонова создает серии картин: «Космос», «Странствия духа», «Гармония мира», «Мегалиты», «Знания» и др. Она свободна в своём самовыражении, но цель её творчества — раскрытие духовной идеи. Идеи инобытия, духовного преобразования, связи с Высшим. Любовь смело устремляется на широкий духовный простор космоса.

Она решает проблемы пространства за счёт цвета, формы, линии. В их столкновении выкристаллизовывается поэзия картины. В их взаимоотношениях выявляется философия художницы.

На многих картинах Л. Талимоновой («Ход времени», «Знания в символах», «Даруя огонь», «Эрдевен») спокойная, уравновешенная схема, при которой горизонт проходит в самой середине картины. Эта схема прекрасно сочетается с вертикальным форматом картины. Художница сознательно и свободно пользуется всеми ритмичными и эмоциональными возможностями, скрытыми в выборе горизонта, и в зависимости от темы, настроения, динамики картины («Мегалиты уходят в бесконечность», «Дартмор», «В бескрайнем небе», «Время и руины», «Смена эпох», «Чувство полёта. Свобода»), распоряжается всем диапазоном точек зрения, часто включая и самую высокую (с высоты птичьего полёта).

Наряду с линейной перспективой Любовь использует световую перспективу. Конструкция пространства преследует не только оптические цели и служит не только для создания глубины. Эффекты перспективы оказывают глубокое эстетическое воздействие, создают ритм, усиливают действие, драматизируют его, пробуждают определённые эмоции и настроения. В так понятной глубине оказываются связаны воедино вопросы перспективы, цвета, тектоники, статики и динамики изображаемого, воздушной и цветовой перспективы.

Но главная характеристика картин Л. Талимоновой — их интуитивная, или содержательная глубина. Как точно заметил Мерло-Понти: «Глубина живописного изображения... происходит неизвестно откуда, располагаясь, прорастая на полотне.»

На картинах художницы встречаются общепринятые символы времени: изображение часов (в т.ч. «мягких» часов), астрологических знаков, сфинкса, Сатурна и др. Часто на картинах даны моменты далёкого прошлого, к примеру, времена, когда люди строили мегалиты (от греческого: мегас — большой, литос — камень). Художница как бы путешествует во времени, пытается почувствовать его суть, красоту и неповторимость мгновений и запечатлеть их в своих картинах. Древний человек на картинах Л. Талимоновой не дикарь, а человек тонкой душевной организации, которому присущи удивительные способности, ныне почти утраченные. Прошлое на её картинах предстаёт живым, реальным.

«Выше солнца» — одна из картин в экспозиции. На переднем плане белоснежный лотос, символ духовности и бесконечности. В мифологии Востока лотос, вырастающий сам по себе среди первозданного хаоса, символизирует центр мироздания. В Древнем Египте известны изображения лотоса в сочетании с образами богов, с другими сакральными символами. Лотос — эмблема Верхнего Египта. Согласно древнеиндийскому мифу из благоуханных лепестков лотоса образовалась Вселенная. В древней традиции лотос — эмблема совершенства, поскольку его листья, цветы и плоды образуют круг. Также, это божественный источник жизни. На картине у лотоса 7 лепестков. 7 — это волшебное, магическое число, знак совершенства, космического порядка, завершённости цикла. В каждой религии это число ассоциировалось с божественными силами. Лист лотоса слева трансформируется в часы, разливающиеся водой, и вода по капле стекает в реку. На листе лотоса справа сидит египетская богиня. Она находится на уровне солнца, которое за стеблем лотоса. Вдали сияют горы, по равнине течёт река, то тут, то там стоят мегалиты. И глядя на картину понимаешь, что древнеегипетская (возможно, дофараоновская) и мегалитическая цивилизации существовали одновременно, что люди этих цивилизаций общались, и те, и другие жили по законам гармонии, истины, добра и красоты.

Если душа светлая, высокая, то её энергия превосходит энергию солнца. Высокий Дух проходит сквозь времена и пространства. Время ему не страшно, оно может разлиться водой и по капельке упасть в реку. Высокий Дух и его идеи выше времени, выше солнца. Когда у людей такой подход к жизни и такое миропонимание, то в их обществе царит гармония.

В каждой картине Любови Талимоновой звучит призыв к познанию мира, к размышлению о жизни, к духовному совершенству.