Журнал "PostKlau"

Импрессионизм стал первым протестным художественным движением в континентальной Европе. Молодые художники: Клод Моне, Огюст Ренуар и Фредерик Базиль решительно отказываются от академических изобразительных средств. Строгому рисунку они предпочли чистую живопись, работе в темных студиях – открытый воздух. Ганс Зедельмайер в своей работе "Искусство и Истина" характеризует этот шаг, как переход от идеалистического реализма к чистому натурализму. Художник заново открывает для себя природу, этот нескончаемый кладезь прекрасного.
Как радикально меняется отношение к портрету. Портрет графини д'Оссонвиль Энгр писал три года (1842—1845). Ренуар за три года (1877—1878) изобразил молодую актрису Жанну Самари по меньшей мере десять раз (тут мнения искусствоведов разнятся). Уже нет речи о кропотливой работе с заказчиком, само человеческое лицо становится поводом для создания картины.

Самобытное творчество Поля Сезанна развивалось несколько в стороне от живописных поисков импрессионистов. Как и современники, Сезанн предпочитал работу с натуры. Но стремление к естественному цвету не заслонило для него внимание к форме. Объективная реальность для Сезанна была важнее мимолетного впечатления.
На представленном портрете мы видим органическое соединение достижений академической школы и колористические находки импрессионизма. Здесь – и свободное моделирование пространства, и уверенная лепка объема, и использование живописных средств для создания композиции картины. Однако изображение человека обезличивается. Портрет лишается психологичности, и только общее состояние в общих тонах передает зрителю сангвиническую усталость неизвестной женщины.

В искусстве конца XIX века мы видим такой же интерес к изображению простых безымянных людей, какой имел место во времена северного Возрождения.

Говоря о Сезанне искусствоведы часто вспоминают его мысль, что все формы сводятся к простым геометриям: цилиндру, шару и конусу. При этом даже делаются предположения о преемстве математическо-нумерологической философии Пифагора. Это наблюдение сделали представители западных школ искусствоведения, но и у нас уже можно наткнуться на подобные высказывания. Полагают, что именно стремление к обобщению до примитивов послужило толчком к разработке кубизма Пабло Пикассо.
Как бы то ни было, в начале века пройдя через "голубой" и "розовый" периоды экспериментов с цветом и настроением Пикассо обращается к анализу формы. Вдохновение Пикассо черпает не только в художественной системе Сезанна, но и в искусстве африканских народов. Художник разбивает реальность на геометрические тела, а затем – на грани, чтобы свободно скомбинировать их в пространстве, которое сам он считает твердым телом. Идея получает развитие: активно используется коллаж, типографские элементы, картины превращаются в своеобразные ребусы.

Кубистические портреты удивительны и притягивают к себе внимание зрителя. Однако нельзя не заметить, что в своих работах художник прежде всего решает свои творческие задачи. О изображении личности речь здесь уже не идет, человек объективизируется. Перед нами предстают или ожившие деревянные идолы, или цельное многомерное пространство, и человеческая структура становится его частью. Следуя за сравнением идей Сезанна и Пифагора, мы можем предположить, что Пикассо изображает цельное и неделимое бытие Парменида.

Пит Мондриан некоторое время жил в Париже и работал в студии Пабло Пикассо и Джорджа Брака. Вдохновленный успехами аналитического кубизма Мондриан использовал его как очередную ступень к разработке собственного абстрактного стиля. В своих кубистических работах он стремился к уплощению картинного пространства и большей геометризации.
О портрете в данном случае мы можем говорить условно. Изображение человека окончательно перестало быть целью и становится средством.

Кубистический период Пикассо закончился с началом Первой Мировой войны. Европу сокрушают социальные и политические потрясения: революции, гражданские войны. В еще не отошедшее от травматического шока "потерянное поколение" вливается струя материально обеспеченных прожигателей жизни из Северной Америки.
В 1925 году 45-летний Пабло Пикассо сходится с кружком сюрреалистов, которые нашли свое "потустороннее", радикально отличное от нефигуративного искусства и находящееся в человеческом бессознательном. Этот период творчества Пикассо характеризуется абсолютной изобразительной свободой. Поиски закончились и художник пользуется приобретенными знаниями для создания ярких, сильных, динамичных полотен. То он изображает монстров, кричащих, рыдающих, сражающихся друг с другом. То изящной плавкой линией он творит на холсте гармонию и умиротворение. Художник проводит зрителя во внутренний мир своих героев. И зритель познает этот мир, приобщается ему, соединяется с ним.

Итак, европейская культура очередной раз прошла путь от академического канона через натурализм к идеализму.