Журнал "PostKlau"

Вот уже несколько лет меня не оставляет Авангард. Не только как культурный феномен, но прежде всего как духовное явление. Конец XIX и начало XX века многими мыслителями Европы оценивалось как критическая. Нет никакой возможности локализировать этот надлом какой-то одной сферой общественной жизни, или страной, или социальным классом. Кризис охватил весь христианский мир. Безусловно, определенные сферы человеческой мысли испытывали небывалый подъем: научно-технический прогресс, успехи медицины, небывалый рассвет философской. Но даже эти достижения человечестварассматривались современникам как симптом упадка. Человек перестал находить однозначные ответы на свои вечные вопросы. Твердая почва буквально уходила из под его ног. Традиционная религиозность, монархия, этика, эстетика, объективная реальность – все, что казалось прочным как гранит, рассыпалось в руках и песком струилось сквозь пальцы. Будто могучие тени Пиррона из Элиды и царя Экклизиаста вернулись на землю, чтобы вновь провозвестить победу скепсиса.

В континентальной Европе, прежде всего во Франции, молодые художники отказываются от достижений академической школы. В очередной раз молодое искусство вырывается из кокона устоявшихся канонов чтобы вновь почуствовать радость непосредственного исследования натуры.

У истоков маньеризма XV века стояли великие итальянские художники Микеланджело Буонарроти и Тициан. В художественном отношении они вобрали в себя все достижения реалистического искусства Возрождения, решив последние проблемы и открыв другим художникам путь к свободному творчеству.

Однако нельзя не сказать о том, что Микеланджело, как и большинство современных ему художников, испытывал влияния философских школ и обществ, столь распространенных в Италии эпохи Возрождения. Эти школы вбирали в себя и перерабатывали в общую систему знаний достижения античной, арабской и средневековой мысли.

Одним из самых известных философско-религиозных обществ того времени стала Флорентийская академия Неоплатоников, основанная Лоренцо Медичи и Марсилио Фичино во второй половине XV века.

Фичино ставил перед собой тройную задачу. Во-первых, сделать доступным с помощью латинских переводов – с сокращениями и комментариями – оригинальные произведения платонизма. Во-вторых, преобразовать этот огромный материал в стройную живую систему, способную придать новый смысл всему культурному наследию рассматриваемого периода – как Вергилию и Цицерону, так и св. Августину и Данте; как классической мифологии, так и физике, астрологии и медицине. В-третьих, согласовать эту систему с христианской религией. [Панофский Эрвин. Этюды по иконологии]

Микеланджело практически вырос в доме Медичи. Лоренцо был другом его детства и среди своих современников Микеланджело был тем, кто воспринимал неоплатонизм не в отдельных его аспектах, а целиком, как метафизическое обоснование своего «я». Влияние идей неоплатоников на его творчество мы можем проследить, например, в проектах гробниц Лоренцо и Джулиано старших в капелле Медичи. К сожалению проект скульптурного ансамбля капеллы не был реализован полностью.

По сохранившимся наброскам и реконструкции, сделанной Э.А. Поппом, можно наблюдать обширное цитирование неоплатонической символики. Обе гробницы, как и мир вообще, поделены на горизонтальные планы.

Нижний план чистой материи символизируют изображения четырех адских рек: Ахерон, Стикс, Коцит и Флегетон, они же четыре стихии: воздух, земля, вода, огонь. Эти реки играют важную роль в диалоге «Федон» Платона и «Аде» Данте.

  
Проекты гробниц Медичи выполненные Микеланджело (слева) и восстановленные Е. Поппом (в центре и справа)

Выше находится сфера природы – единственная сфера, подвластная времени. Поэтому ее алегорией являются скульптуры времен суток. Их позы изображают земную жизнь как томительное круговращение. Как и реки подземного мира, эти скульптуры изображают четыре характера: утро и воздух – сангвинический, день и огонь – холерический, вечер и земля – меланхолический, ночь и вода – флегматический.

Из инертной области материи и страдающей, управляемой временем, области природы, возносятся образы Лоренцо и Джулиано Медичи. Иконография статуи Лоренцо позволяет воспринимать его как воплощение Сатурна, интровертивного характера, Джулиано же воплощает экстравертивного Юпитера.

 
Микеланджело. Статуи Джулиано и Лоренцо Медичи

И созерцательный мыслитель, и великодушный деятель достойны неоплатонического обожествления. Его должны были символизировать мотивы, украшающие четвертую, самую верхнюю зону гробниц, ее можно интерпретировать как наднебесную сферу с символами триумфа и славы. Современники указывали великому скульптору на несхожесть надгробных статуй с оригиналами. Буонарроти парировал подобные претензии тем, что уже через поколение никто и не вспомнит, как выглядели Джулиано и Лоренцо, а их идеальные образы останутся в веках. Таким образом скульптор жертвует объективным натурализмом в пользу идеи.
Взгляды братьев устремлены к образу Мадонны как к символу Истинного Бытия, своей единственной надежде. Богоматерь располагается на совмещенной гробнице младших братьев Джулиано и Лоренцо. Микеланджело также хотел изготовить статуи скорбящей Земли и ликующего Неба для ниш справа и слева от основной фигуры.